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LIVRES EBOOKS Septembre 2011

Luigi Serafini – Codex Seraphinianus

Le Codex Seraphinianus est un livre écrit vers la fin des années 1970 par Luigi Serafini et publié en 1981 par l’éditeur à Franco Maria Ricci qui accepta tout de suite la publication dans son catalogue Les signes de l’homme ce travail original, graphique, et littéraire. Le codex est en fait conçu comme une sorte d’encyclopédie extraterrestre composée de onze chapitres traitant de la nature, des hommes, des minéraux, des mathématiques, de l’architecture et de l’écriture. Le codex est rempli de dessins surréalistes qui semblent décrire le monde des extraterrestres et le nôtre. Le texte est écrit dans une langue imaginaire avec une écriture inconnue inventée par Luigi Serafini et qui n’a pas pu être déchiffrée. L’écriture est constamment présente dans les 400 pages du livre, tant sur les légendes des dessins que sur la numérotation, les diverses tables des matières. Le tout forme un ensemble très cohérent, avec une constance dans la créativité. On y trouve même un chapitre présentant l’écriture et la parole une pierre de Rosette qui répertorie non pas le grec, le démotique et les hieroglyphes, mais deux langues imaginaires : celle du Codex Seraphinianus, et une nouvelle également inventée par Luigi Serafini.

Et pourtant, malgré l’homogénéité du livre, Luigi Serafini a laissé une brèche dans deux pages contiguës du livre, peut être une clef pour comprendre son intention : il s’agit d’un homme allongé dont l’encrier a laissé s’échapper des mots écrits non pas dans la langue originelle de l’auteur, mais en français : « fille orgiaque surgie et devinée, le premier jour sur la digue de Balbec ». Les proustiens auront sans doute reconnu la description d’Albertine (Albertine disparue). Par contre, le texte décrivant les deux scènes est écrit dans le même alphabet imaginaire qu’ailleurs dans le livre. Il s’agit de la seule exception dans tout le Codex. Il faut avouer que la signification de cette exception scripturale nous échappe et ce n’est pas les quelques suppositions que nous avons qui authentifient l’intention de l’auteur.

L’écriture

L’écriture « Serafinienne » n’a pas pu être déchiffrée à ce jour, malgré les efforts de plusieurs linguistes. On sait cependant qu’elle compte plusieurs douzaines de caractères différents, ce qui est beaucoup trop pour que le serafinien soit un alphabet. En même temps, les mots sont trop longs pour qu’il s’agisse d’un syllabaire. L’écriture comprend des majuscules et des minuscules. Certains symboles ne se retrouvent qu’en début ou en fin de mot.

On a réussi a percer le système de numérotation des pages : il s’agit d’un système en base 21 avec quelques variantes.

ART DESSINS PHOTOSHOP 2

ART DESSINS GRAPHISME

ART NAIF

Ody Saban art outsider

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Photo Asher Levy

Ni Dieu , Ni Argent

47 x 63 cm – 1984

ODY SABAN Indiciple… Photo Hérvé GROSS

Ody Saban est née à Istambul le 30 avril 1953. Après le divorce de ses parents, elle est confiée à des Sœurs italiennes puis françaises qui lui donnent une éducation catholique. Elle a 7 ans lorsque sa mère se remarie avec un peintre miniaturiste qui l’initie à la peinture. Après la mort de son père, elle se trouve de plus en plus livrée à elle-même et part pour Israël, où elle vivra dans des kibboutz de 1969 à 1977.

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Alain, Agapée et Eros

Aquarelles encre de chine sur papier

74 x 50 cm – 2003

Alain, Agapée et Eros, tout comme Visage d’un Zapatiste, sont inspirés des écritures ottomanes : Les Tugra. Le Tuğra, tughra ou tugra (طغراء; Tuğra), est un mot turc qui désigne le monogramme des Sultans ottomans. Il présentait, sous la forme d’une calligraphie très élégante, le nom du sultan, son titre et son ascendance directe, la kunya (père et mère), ainsi que la formule “toujours victorieux”.

Il commençait et authentifiait les documents officiels impériaux, ornait les monuments bâtis durant le règne, les fontaines … Les tugra sont apparus à peu près en même temps que les signatures en Europe dans tous les états de culture turque (Khanat de Kazan, chez les Tatars…).
Le visiteur peut en admirer des représentations sur plusieurs monuments essaimés à travers l’ancienne capitale ottomane : Istanbul.

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Aloïse dans le terrain

47 x 62 cm – 1998

O gens, Le temps c’est de l’art !

33 x 28 cm – 1991

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O gens, le temps

c’est de l’art !

Les cils « lumière du jour » ne font pas d’ombre sur la poésie insurrectionnelle.

Une chose est claire : le jour

Une autre chose est claire: la nuit

Oui moi qui m’amenuise, sans que cela ne me nuise, ne me nomme-t-on la nuit ?

Toute chose qui vient à naître a la soie de l’être.

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Le soleil sans un pli développe ses étoiles sous des volcans nouveaux aux longues ailes de vulve, sous mon visage de vulve, aux yeux pyramidaux, renaissants, aux longs couloirs vivants.

A chaque palier soyeux-lumineux

On caresse l’intérieur de petites langues de feu.

Thomas MORDANT
Recueil « Le Temps »

Qui me fait attendre un quart d’heure ?

44 x 57 cm – 1999

Ody Saban obtient un diplôme d’Arts plastiques à l’Université de Haïfa en 1976 et part s’installer à Paris en 1977 où elle fréquente les Beaux-Arts jusqu’en 1980. Parmi ses nombreuses expressions artistiques, elle pratique la danse, la peinture, la poésie et des performances dans des squats d’artistes et joue un rôle important dans le mouvement Art Cloche en 1984. Elle s’implique également dans différents mouvements de femmes. Après un long séjour aux Etats-Unis, elle rentre en France où elle réside actuellement et épouse un homme qui lui donnera une fille prénommée Eden en 1982.

Visage d’un Zapatiste

Dessin à l’encre de chine

69 x 43 cm – 1994

Oeuvre publiée dans le catalogue Ody Saban Utopiste par Le Musée de l’Art Différencié- asbl Créahm 2000.

http://www.madmusee.be/

A propos des Sorcières

“Même dans l’histoire de l’art, c’est l’art magique qui m’a particulièrement retenu : magie profane des dessins d’enfants, des oeuvres de naïfs, de fous et des handicapés mentaux, de Kandinsky, Remedios Varo, Matta,… magie rituelle des proues de pirogues polynésiennes, des statuettes inuïtes ou des poupées hopis.

Les mythes que j’invente parlent, par exemple, de femmes, d’érotisme, d’amour, de cuillères, d’yeux, de plantes et d’animaux sauvages et fantastique, des morts, de monstres bienveillants ou non, de petits enfants, de cérémonies involontaires, de curieux mélanges, de métamorphoses et de quelques diables qui sortent de leurs boîtes… Alors, sorcière ? Allez savoir…”

Ody Saban

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L’amoureux de Michel Labé

70 x 48 cm – 1996

La Vénus Impudique

33 x 49 cm – Mai 1991

La venus impudique se trouve sur le site d’Ody Saban à la rubrique peinture aquarelles dessin, dans la partie écriture : http://odysaban.free.fr/Oeuvres[2].htm

Juste au milieu se trouve le mot turc « Öldü » qui signifie « est mort » et la date du décès de son mari Gilles Perret, la même année que la guerre du Golfe.

La même année Ody Saban lit beaucoup de documents concernant les vénus et visite de nombreuses expositions sur les vénus préhistoriques européennes. Elle peint une série d’oeuvres à partir de toutes ces données. La tulipe est le symbole d’Istanbul, les mains sont le symbole de la civilisation de Chatal Hüyük, les poissons accrochés représentent Gilles Perret, qui était du signe du poisson.

Pourquoi cette venus est-elle sans tête ? Cela signifie « Il est mort, je peux cesser de l’aimer ».

Ody Saban

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Le plaisir à Baronheid

24,5 x 35 cm -Septembre 1999

Ody Saban dessine à l’encre de Chine sur du papier mousseline, pratique l’aquarelle et la peinture (huile et acrylique). Ces sortes de broderies aux couleurs chaudes rappellent les miniatures, mais aussi l’univers cosmopolite qui règne en Turquie, dont elle reste imprégnée. Ses dessins évoquent l’érotisme amoureux et chaque feuille est remplie d’enchevêtrements de corps, de visages, de fleurs, exprimant ainsi la plénitude féminine. Si elle s’identifie à Lilith, la femme maudite, c’est pour mieux combattre la misogynie, mais aussi pour révéler la magie qui se dégage de son univers chargé d’onirisme fantastique.

Rituel du tureau

97 x 63 cm – 1987

La tulipe est une bouche qui crit à une main

32,5 x 23 cm – 1987

L’Amour Fou

14 x 11 cm – 2003

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CADAVRE EXQUIS 2

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ODY SABAN & DAMIAN MICHAELS

17,8 x 21 cm – 02-05-98

Où est ma maison ?

21 x 28 cm – 1977

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Ody Saban commence à soutenir en 1993 l’art des fous et des handicapés mentaux comme les trisomiques 21 et collabore aux différents mouvements d’outsider Français et étrangers. Elle diffuse actuellement l’œuvre d’Albert Mouhadeb enfermé à l’hôpital psychiatrique de Tel Aviv.

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Contact :

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Mail : odysaban@hotmail.com

Site web : http://odysaban.free.fr/

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Textes :

http://odysaban.free.fr/TextesDOdySaban[1].htm

09:00 Publié dans Ody Saban | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : Art, Art singulier, Art brut, aquarelle, création franche, ody saban, outsider

22.03.2006

Jean Yves Lefebvre

art singulier Jean Yves Lefebvre art outsider

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Jean-Yves Lefebvre est né à Besançon le 11 août 1957.

Dès l’âge de 15 ans, il est tenté par la peinture à l’huile. Plus tard il peint quelques vues de Lyon tout en poursuivant ses études. Ce n’est vraiment qu’à partir de 2000 qu’il se met sérieusement à la peinture. Sa première exposition a lieu en été 2001 dans le Cotentin. Plus tard, il expose dans un restaurant de la Croix Rousse : la Canille, où il fait par la suite deux autres expositions. Cela fait 11 ans qu’il peint des oeuvres d’art dans un atelier d’art nouveau et d’art brut, situé dans l’hôpital psychiatrique du Vinatier. Depuis 8 ans il s’est spécialisé dans la peinture acrylique.

Le rêve

50 x 65 cm – 2005

65 x 50 cm – 2003

Il s’essaye à la sculpture depuis quelques mois tout en poursuivant ardemment son travail dans le domaine de l’art brut avec les artistes Germiniani, Lambert et Chananeille. Jean-Yves Lefebvre fait de nombreuses expositions dans la région lyonnaise et dans le Cotentin.

65 x 50 cm – 1999

50 x 65 cm – 2006

65 x 50 cm – 1999

50 x 65 cm

65 x 50 cm – 2003

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Contact :

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faravel@wanadoo.fr

33 (0)6 670 11 358

09:00 Publié dans Jean Yves Lefebvre | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : Art, art brut, art singulier, outsider, création franche, Jean Yves Lefebvre, neuve invention

21.03.2006

Charles Keeling Lassiter

art singulier Charles Keeling Lassiter art outsider

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45 x 59 cm – 1967

09:45 Publié dans Charles Keeling Lassiter | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : Art, Art singulier, Art outsider, art brut, gouache, kara, Charles Keeling Lassiter

Gérard Sendrey

art singulier Gérard Sendrey art outsider

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29,7 x 21 cm – 1997

29,7 x 21 cm – 1997

29,7 x 21 cm – 1998

29,7 x 21 cm – 1997

32 x 24 cm – 1993

En construction !!

09:35 Publié dans Gérard Sendrey | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : Art, Art singulier, Art brut, création franche, bègles, Gérard Sendrey, calame

20.03.2006

David F. J. Woods

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David F.J. Woods est né à Halifax, Nouvelle Ecosse, au Canada. À l’âge de cinq ans il emménage avec sa famille à Halibut Bay et entre à la William King Elementary School puis la Herring Cove Junior High. En juin 2003, il est hospitalisé suite à des hallucinations de nature religieuse. On finit par diagnostiquer chez le jeune homme une schizophrénie à l’âge de 16 ans.

Actuellement, à tout juste vingt ans, David vit en périphérie d’Halifax. Son style d’art est toujours le même mais il a évolué, après qu’il soit devenu psychotique, vers quelque chose de plus complexe, répétitif, avec des images issues directement de sa propre imagination.

Sur son site, on peut retrouver quelques exemples du travail de David : www.freewebs.com/wolfwoods86

Contact : davidwoods2012@gmail.com

19:00 Publié dans David F. J. Woods | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note | Tags : Art, art brut, art singulier, art thérapie, schizophrénie, psychothérapie, david woods

07.03.2006

Claudine Goux

art singulier claudine goux art outsider

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Claudine Goux est née le 2 février 1945 à Niort, de parents enseignants. Elle entreprend des études de médecine qu’elle achève à Bordeaux, puis, après un stage d’un an en milieu hospitalier, elle abandonne sa carrière, se marie en 1971 avec un psychiatre et devient mère de famille. Ensemble, ils vivront successivement à Angoulême, Poitiers et Pau pour se fixer définitivement à Gradignan, en Gironde, où elle vit depuis 1990.

21 x 14,5 cm

Dessin sur tickets d’aéroport

8,5 x 5,5 cm – 2006

Cette artiste commence à peindre en 1971. Elle s’intéresse tout d’abord à l’art nègre et à Gauguin puis traverse une période cubiste. Mais très vite, elle trouve son propre langage pictural, proche de celui de la miniature et composé d’êtres imaginaires. A cette époque, elle découvre les écrits de Jean Dubuffet avec qui elle a un échange épistolaire. Aux alentours de 1978, elle rencontre Aristide Caillaud qui lui achète des œuvres, l’encourageant ainsi à poursuivre son cheminement solitaire.

Carnet de croquis

17 x 11 cm – 1999/01

64 dessins

Claudine Goux pratique la gravure, peint à la gouache et à l’acrylique, dessine à l’encre de Chine, réalise des triptyques dont le cadre est un prolongement pyrogravé de l’œuvre. Elle illustre également un nombre considérable d’ouvrages de poésie. Son travail, fait de ciselures et de fines hachures nous entraîne dans la mythologie et l’histoire des religions qui la passionnent. Cultivant simultanément le sacré et le profane, elle nous offre à voir, avec grande délicatesse, la quintessence de sa rêverie infinie.